Voilà 4 astuces facilitant l’intégration du geste musical et favorisant l’expression artistique, applicables à tous les instruments.

1 – Découvrir et utiliser les canaux perceptifs et les styles d’apprentissage de chaque élève.

Nous avons chacun notre façon d’être au monde, et la manière dont chacun utilise ses canaux perceptifs est très personnel. De même, nous avons tous un procédé préférentiel pour résoudre un problème, et il va en découler des styles d’apprentissage parfois très différents.

Découvrir les canaux perceptif préférentiels des élèves et les utiliser à bon escient offre une porte d’entrée pédagogique extraordinaire.

2 – Exploiter les séquences de gestes avec précision et plaisir

Comme avec tout type d’entrainement, une pratique méthodique et structurée renforce les fonctions cérébrales. L’intégration et la mémorisation de séquences de gestes précis est une nécessité formelle.

Les neurosciences nous révèlent des organisations cérébrales étonnantes en ce qui concernent les séquences de gestes. Chaque geste se code dans une aire prédestinée. Et quand nous utilisons des séquences de gestes, à fortiori dans le registre de la motricité fine, nous mettons en jeu non seulement les 2 hémisphères cérébraux en même temps et de manière extrêmement rapide, mais aussi nous augmentons l’activité du corps calleux (le pont entre les 2 hémisphères) permettant ainsi aux informations de circuler plus vite et par des routes diversifiées.

Dans ce domaine comme dans d’autres, la précision et le plaisir sont 2 clés indissociables de l’apprentissage.

3 – Intégrer le concept de globalité corporelle

La juste utilisation du corps dans son ensemble n’est pas innée. Moi-même, lors de mes études de kiné, j’ai appris au départ à m’intéresser uniquement aux zones directement en cause dans les processus pathologiques. Ce n’est que après 15 ans de pratique, suite à une formation spécifique et perturbante sur le moment, que j’ai réellement intégré cette notion de globalité avec un franc succès.

Pourtant, au départ, le corps est conçu comme un ensemble indissociable où toutes les zones sont reliées intimement entre-elles à notre insu.

Lors des processus d’apprentissage, penser et utiliser le corps en globalité facilite l’intégration, la mémorisation, et la capacité de restitution des données.

4 – Faciliter le rythme corporel

Le rythme corporel est une évidence, et affiner les manières de l’utiliser facilite le travail de l’enseignant dans un apprentissage parfois difficile pour certains élèves.

Notre vie est régie par un ensemble de rythmes qui ponctuent notre vie : rythme circadien, rythme cardiaque, rythme respiratoire, rythme alimentaire, etc…

Nos rythmes internes sont nombreux et leur influence est très puissante sur notre vie et tous nos actes de la vie courante.

S’appuyer sur ce rythme corporel est donc évident en musique. Différentes méthodes se sont appuyées sur ce principe.

Faire le lien entre les rythmes corporels et le rythme musical, tel est l’enjeu incessant.

Faciliter ce lien est un objectif intéressant à poursuivre.